Pasacalles

• Rúas de Vigo. 25.06.2009, 14:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Papa Swing

13 horas: Peatonal do Calvario

Les gusta el jazz que, fundamentalmente, se interpretaba para bailar.
Papa Swing son Pedro Garrido, trompeta, Javier Magallanes, saxo tenor, Guillaume Deplus, contrabajo, David Merino, percusión, Ricardo Lewis, violín y Eduardo Martinez, banjo. Su repertorio se basa en standards de dixie y de swing apropiados para un día de verano en la calles de la ciudad.

Pasacalles

• . 25.06.2009, 20:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Papa Swing

19 horas: C.C.Camelias-Praza América

Les gusta el jazz que, fundamentalmente, se interpretaba para bailar.
Papa Swing son Pedro Garrido, trompeta, Javier Magallanes, saxo tenor, Guillaume Deplus, contrabajo, David Merino, percusión, Ricardo Lewis, violín y Eduardo Martinez, banjo. Su repertorio se basa en standards de dixie y de swing apropiados para un día de verano en la calles de la ciudad.

Pasacalles

• . 25.06.2009, 22:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Papa Swing

21 horas: Príncipe e a súa contorna

Les gusta el jazz que, fundamentalmente, se interpretaba para bailar.
Papa Swing son Pedro Garrido, trompeta, Javier Magallanes, saxo tenor, Guillaume Deplus, contrabajo, David Merino, percusión, Ricardo Lewis, violín y Eduardo Martinez, banjo. Su repertorio se basa en standards de dixie y de swing apropiados para un día de verano en la calles de la ciudad.

Charles Lloyd

• Teatro-Sala de concertos do Centro Cultural Caixanova. 25.06.2009, 23:00.
• Precio: Butaca: 12€; 1º Anfiteatro: 11€; 2º Anfiteatro: 10€; 3ª Anfiteatro: 9€

Rabo de Nube

Una de las figuras más queridas y respetadas del mundo del jazz, el saxofonista Charles Lloyd (Memphis, Estados Unidos, 1938), llega a la quinta edición del Festival Imaxina Sons de Vigo con su más reciente proyecto, Rabo de Nube (ECM Records, 2008). Para la crítica estadounidense, la reaparición de Lloyd liderando un cuarteto con este nuevo trabajo pone de manifiesto dos cosas: que con setenta años el músico no ha perdido el gusto por la experimentación y que esta formación es una de las mejores que ha liderado el saxofonista en su larga carrera. El concierto que abre esta nueva edición del festival rezuma excelencia artística con cada uno de los músicos que acompañan a un saxofonista con leyenda de enigmático, en buena parte derivada de su silencio fuera del escenario. Sin embargo, sobre escena imparte una lección de jazz de las mejores.

Lloyd pasa por ser el primer músico de jazz en vender un millón de discos con el album Florest Flower, grabado en directo en el festival de Monterrey en 1966 con un Keith Jarret de veinte años al piano. También por ser el primer jazzman estadounidense que hace una gira por la Unión Soviética con parada en Moscú un año despues. A principios de los años setenta se retira de la primera línea de la música trasladándose a California y no será hasta diez años despues cuando un joven pianista italiano , Michel Petrucciani, lo convenza para volver a grabar. En los últimos veinte años, y ligado a la compañía ECM, ha grabado trece discos –en alguno de ellos como Voice in the nigth (1999) colaboró su amigo de la adolescencia, el gran baterista Billy Higgins- y continúa girando por todo el mundo. India, Emiratos Arabes, Suiza, Alemania, Francia, Turquia, Austria o Holanda, con saltos trasatlánticos intercalados como el que le llevó recientemente al Carnegie Hall de Nueva York con su anterior proyecto Sangam. Esa es sólo una parte del itinerario de Charles Lloyd en 2009, el que habrá recorrido antes de llegar a la quinta edición del Festival Imaxina Sons de Vigo.

• Charles Lloyd, saxo
• Jason Moran, piano
• Reuben Rogers, contrabajo
• Eric Harland, batería

Más

• www.charleslloyd.com

Jazz na noite

• Pub Quomo. 26.06.2009, 01:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Swing Session Quintet

Esta formación viguesa reivindica el jazz vocal y la voz, en este caso, es responsabilidad de Javier Jaso, también saxofonista. A la manera de un crooner, el cantante revisita grandes clásicos del jazz americano y añade unas gotas de bossa nova con la pretensión de transportar al oyente a un ambiente que forma parte del imaginario colectivo. Con Jaso están en el escenario Luis Vaquero en el piano, Israel Real en la guitarra, Loren Tabarés en el contrabajo y Cholo Soto en la batería. Swing vocal actualizado sin prescindir de la parte más creativa de estos cinco músicos.

Pasacalles

• . 26.06.2009, 14:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Papa Swing

13 horas: Independencia-Praza América-Praza Emigrante
Les gusta el jazz que, fundamentalmente, se interpretaba para bailar.
Papa Swing son Pedro Garrido, trompeta, Javier Magallanes, saxo tenor, Guillaume Deplus, contrabajo, David Merino, percusión, Ricardo Lewis, violín y Eduardo Martinez, banjo. Su repertorio se basa en standards de dixie y de swing apropiados para un día de verano en la calles de la ciudad.

Pasacalles

• . 26.06.2009, 20:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Papa Swing

19 horas: C.C. Praza Elíptica e a súa contorna
Les gusta el jazz que, fundamentalmente, se interpretaba para bailar.
Papa Swing son Pedro Garrido, trompeta, Javier Magallanes, saxo tenor, Guillaume Deplus, contrabajo, David Merino, percusión, Ricardo Lewis, violín y Eduardo Martinez, banjo. Su repertorio se basa en standards de dixie y de swing apropiados para un día de verano en la calles de la ciudad.

Jacobo de Miguel & Ton Risco

• Auditorio “Martín Codax” do Conservatorio Superior de Música. 26.06.2009, 21:30.
• Entrada libre hasta completar aforo

Dúo

Jacobo de Miguel, piano, y Ton Risco, vibráfono, recalcan que Dúo resulta de sumar dos individualidades que llevan años desarrollando experiencias diferentes, pero que encontraron puntos de convergencia como la pasión por la música improvisada y cierto gusto por el preciosismo. Los comunes denominadores entre el asturiano Jacobo de Miguel y el gallego Ton Risco –que se pueden apreciar en un proyecto cuya edición discográfica (Free Code, 2008) cuenta con ocho temas propios y dos adaptaciones de Miles Davis (Solar) y de Freddie Hubbard (Up Junped Spring) respectivamente-, son argumento suficiente para atreverse con la reunión de piano y vibráfono. Conscientes de los instrumentos que tienen entre manos y de las posibles combinaciones entre ellos, los dos músicos amortiguan el poder sonoro de estos para conversar en Dúo de manera equilibrada, sin solapamientos, dejando que cada uno de ellos eclosione en los momentos de improvisación.

• Jacobo de Miguel, piano
• Ton Risco, vibráfono

Más

• http://www.myspace.com/jacobodemiguel
• http://www.myspace.com/tonrisco

Rita Marcotulli

• Auditorio “Martín Codax” do Conservatorio Superior de Música. 26.06.2009, 21:30.
• Entrada libre hasta completar aforo

Homenaje a Pink Floyd

Rita Marcotulli (Roma, 1959) es una de las principales figuras musicales en Italia; una pianista y compositora que desde los años setenta indaga en las posibilidades del jazz. De la música brasileña se dejó llevar irremediablemente al jazz en un escenario, el italiano, que a principios de la década de los años ochenta hervía de jazzeros.El trompetista Enrico Rava era reclamado fuera del país y aparecían con la etiqueta de promesas nombres como el del contrabajista Giovani Tommaso, que la acompaña en esta gira, o el del trompetista Paolo Fresu, que participó en la edición del Imaxina Sons de 2006, actualmente reconocidos en toda Europa. Se estaba constituyendo una generación de músicos, de la cual Rita Marcotulli fue uno de los pocos nombres de mujer en el medio de aquel hervidero que mucho daría de sí con el paso de los años. El talento de Rita Marcotulli como compositora y su ejecución de piano espontánea y preciosista permanecieron semiocultos durante años poniéndose ahora en primera línea a través de proyectos como este Homenaje a Pink Floyd. En 1987 la revista italiana Musica Jazz la elige como mejor talento y unos años despues el gran batería Billy Cobham la invita a participar en una gira con su grupo. De manera paralela trabaja con Palle Danielsson, Anders Jormin y Nils Petter Molvaer. A su vuelta a Italia tras una estancia de seis años en Suecia, comienza a desarrollar proyectos propios, con asociaciones artísticas que serán importantes en su trayectoria como la que establece con la cantante Maria Pia de Vito o, posteriormente, con uno de los solistas europeos más interesantes del jazz, el saxofonista británico Andy Sheppard.

• Rita Marcotulli, piano
• Andy Sheppard, saxos tenor y soprano
• Giuseppe Matino, bajo eléctrico
• Nguyên Lê, guitarra
• Pasquale Minieri, guitarra eléctrica, sintetizador
• Michele Rabbia, percusión
• Giovanni Tommaso, contrabajo
• Mark Mondesir, batería
• Gennaro della Volpe “Raiz”, voz

Más

• www.myspace.com/ritamarcotulli
• www.andysheppard.co.uk

Pasacalles

• . 26.06.2009, 22:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Papa Swing

21 horas: Praza Compostela-Montero Ríos
Les gusta el jazz que, fundamentalmente, se interpretaba para bailar.
Papa Swing son Pedro Garrido, trompeta, Javier Magallanes, saxo tenor, Guillaume Deplus, contrabajo, David Merino, percusión, Ricardo Lewis, violín y Eduardo Martinez, banjo. Su repertorio se basa en standards de dixie y de swing apropiados para un día de verano en la calles de la ciudad.

Jazz na noite

• Xancarajazz. 27.06.2009, 02:30.
• Entrada libre hasta completar aforo

Paco Dicenta Jazz Quartet

Este cuarteto se mantiene activo desde 2006 actuando de manera habitual en clubs y festivales de jazz. Alrededor de las composiciones del contrabajista Paco Dicenta se reunen Virxilio Da Silva en la guitarra eléctrica, Max Gómez en la batería y Fernando Sánchez con los saxos. No excluyen algún standard de su repertorio como tampoco escapan – de hecho lo hacen de cuando en vez- de una sesión de música libre, sin partituras. Alrededor de este cuarteto se mueven siempre colaboradores vocales e instrumentales que refuerzan el grupo en el directo, que es realmente en lo que concentra el trabajo el cuarteto de Dicenta.

Pasacalles

• . 27.06.2009, 14:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Papa Swing

13 horas: Príncipe y su entorno
Les gusta el jazz que, fundamentalmente, se interpretaba para bailar.
Papa Swing son Pedro Garrido, trompeta, Javier Magallanes, saxo tenor, Guillaume Deplus, contrabajo, David Merino, percusión, Ricardo Lewis, violín y Eduardo Martinez, banjo. Su repertorio se basa en standards de dixie y de swing apropiados para un día de verano en la calles de la ciudad.

Pasacalles

• . 27.06.2009, 20:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Papa Swing

19 horas: C.C. Travesía e a súa contorna
Les gusta el jazz que, fundamentalmente, se interpretaba para bailar.
Papa Swing son Pedro Garrido, trompeta, Javier Magallanes, saxo tenor, Guillaume Deplus, contrabajo, David Merino, percusión, Ricardo Lewis, violín y Eduardo Martinez, banjo. Su repertorio se basa en standards de dixie y de swing apropiados para un día de verano en la calles de la ciudad.

Josetxo Goia-Aribe & La Orquesta Jamalandruki

• Auditorio “Martín Codax” do Conservatorio Superior de Música. 27.06.2009, 21:30.
• Entrada libre hasta completar aforo

La Orquesta Jamalandruki

Jamalandruki era el nombre de un ilusionista nacido en los años treinta del siglo pasado en Pamplona y que llevó sus números de magia por todos los pueblos y ciudades navarras. Sus trucos quedaron en el imaginario de muchos de aquellos niños que pudieron presenciar sus espectáculos, entre ellos el saxofonista Josetxo Goia-Aribe, quien rinde homenaje con su último proyecto La Orquesta Jamalandruki a un hombre que pese a haber hechizado al público durante décadas, murió en el anonimato. Conocida es la pasión de Goia-Aribe por encontrar referentes cercanos para su música, una indagación que oscila del folk al jazz y que con este ya su sexto disco pretende seguir los caminos de aquel ilusionista tenaz que regalaba momentos mágicos a su audiencia.

Si hay algo que caracteriza la trayectoria de Josetxo Goia-Aribe es ese viaje a través del paisaje musical propio utilizando como vehículo el estilo jazzístico. Por esa razón y por su empeño en estirar todo ese bagaje tradicional y cercano hasta llegar a la transgresión, su trabajo resulta, en palabras de la crítica, personal e identificable. Peculiar y amable al mismo tiempo. Con formación de quinteto —cuatro vientos y percusión— y con el proyecto La Orquesta Jamalandruki, el compositor navarro nos hace una propuesta de jazz con ecos de charanga, de romería, de infancia y, por supuesto, de disfrute. Un jazz que evoca buenos momentos y que se construye con ese equipaje común que todos llevamos y que se llama imaginación. Sin ella no existirían magos como Ricardo Rebolledo Zubiarrain, de sobrenombre Jamalandruki, capaces de permanecer en la memoria de niños como Josetxo Goia-Aribe para inspirarlo décadas despues en un disco cargado de sensibilidad y emoción.

• Josetxo Goia-Aribe, saxo
• David Herrington, trompeta
• Marko Bellizi, trombón
• Luis Orduña, tuba
• Guillermo McGill, percusión

Más info:

www.josetxogoia-aribe.com

Anouar Brahem

• Auditorio “Martín Codax” do Conservatorio Superior de Música. 27.06.2009, 21:30.
• Entrada libre hasta completar aforo

Le Voyage de Sahar

Con Le Voyage de Sahar, el músico Anouar Brahem (Túnez, 1957) consolida el singular trío que forman su oud –el laud árabe-, el piano de François Couturier y el acordeón de Jean Lois Matinier. Este viaje musical por los paisajes del Magreb pero también evocadora de los de la fría Europa supone una continuación de Le Pas du Chat Noir (ECM,2002), disco concebido como proyecto para piano en el que el trío Brahem / Couturier / Matinier descubre lo que daba de sí la combinación instrumental. Minimalista e hipnótico como el anterior, Le Voyage de Sahar (ECM, 2006) muestra la querencia del tunecino por la improvisación y por el jazz y dibuja ya más nítidamente ese nuevo sonido en el que Anouar Brahem indaga con este formato de trío.

El músico tunecino ha sido osado en muchas de sus formulaciones; si bien ahora las hermandades instrumentales que promueve resultan de lo más estimulantes, ya tenía mérito previamente al haber situado el oud como instrumento solista cuando tradicionalmente se había utilizado de acompañamiento. Su actividad discográfica es especialmente intensa en los noventa y vinculada a la casa discográfica alemana ECM. En los años noventa también participó en bandas sonoras para el cine como las de las películas Asfour stah de Férid Boughedir (1990) Bezznes de Nouri Bouzid (1992) y Samt el qusur de Moufida Tlatli (1994). Apagado el conflicto del Líbano en 2006 entre el ejército israelí y Hezbolá, fue él mismo quien se puso detrás de la cámara para dirigir el documental Mots d’après la guerre (Palabras despues de la guerra, 2007) protagonizado por artistas e intelectuales libaneses.

• Anouar Brahem – oud
• François Couturier – piano
• Jean Louis Matinier – acordeón

Más:

www.anouarbrahem.com

Pasacalles

• . 27.06.2009, 22:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Papa Wing

21 horas: Peatonal do Calvario
Les gusta el jazz que, fundamentalmente, se interpretaba para bailar.
Papa Swing son Pedro Garrido, trompeta, Javier Magallanes, saxo tenor, Guillaume Deplus, contrabajo, David Merino, percusión, Ricardo Lewis, violín y Eduardo Martinez, banjo. Su repertorio se basa en standards de dixie y de swing apropiados para un día de verano en la calles de la ciudad.

Jazz na noite

• Xancarajazz. 8.07.2009, 02:30.
• Entrada libre hasta completar aforo

Paco Dicenta Jazz Quartet

Este cuarteto se mantiene activo desde 2006 actuando de manera habitual en clubs y festivales de jazz. Alrededor de las composiciones del contrabajista Paco Dicenta se reunen Virxilio Da Silva en la guitarra eléctrica, Max Gómez en la batería y Fernando Sánchez con los saxos. No excluyen algún standard de su repertorio como tampoco escapan – de hecho lo hacen de cuando en vez- de una sesión de música libre, sin partituras. Alrededor de este cuarteto se mueven siempre colaboradores vocales e instrumentales que refuerzan el grupo en el directo, que es realmente en lo que concentra el trabajo el cuarteto de Dicenta.

Pasacalles

• . 28.06.2009, 14:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Papa Swing

13 horas: Alameda de Bouzas
Les gusta el jazz que, fundamentalmente, se interpretaba para bailar.
Papa Swing son Pedro Garrido, trompeta, Javier Magallanes, saxo tenor, Guillaume Deplus, contrabajo, David Merino, percusión, Ricardo Lewis, violín y Eduardo Martinez, banjo. Su repertorio se basa en standards de dixie y de swing apropiados para un día de verano en la calles de la ciudad.

Pasacalles

• . 28.06.2009, 20:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Papa Swing

19 horas: Verbum-Samil
Les gusta el jazz que, fundamentalmente, se interpretaba para bailar.
Papa Swing son Pedro Garrido, trompeta, Javier Magallanes, saxo tenor, Guillaume Deplus, contrabajo, David Merino, percusión, Ricardo Lewis, violín y Eduardo Martinez, banjo. Su repertorio se basa en standards de dixie y de swing apropiados para un día de verano en la calles de la ciudad.

O.m.e.g.a

• Auditorio “Martín Codax” do Conservatorio Superior de Música. 28.06.2009, 20:30.
• Entrada libre hasta completar aforo

Orquestra de Música Espontánea de Galicia coa dirección de Fred Frith

Podemos escuchar cuencos tibetanos, saxofones, computadores, cazuelas, contrabajos, flautas del mundo, sonajeros, guitarras eléctricas, maracas chamánicas o violines. Podemos ver como el conjunto de músicos se divide en dos formando dos orquestas independientes. O –y eso llamará mucho nuestra atención- como el director, en esta ocasión nada menos que Fred Frith (Heathfield, Reino Unido, 1949), pide una nota con peculiares señales. La Orquestra de Música Espontánea de Galicia (O.m.e.g.a) no quiere ponérselo fácil a la audiencia, que asiste a un proceso de composición musical durante el cual los músicos transforman en sonidos los gestos del director, convirtiendo cada sesión en única y apartándose de conceptos como disco o simplemente repertorio. Sin embargo, los alrededor de veinte músicos que participan del proyecto, procedentes de ámbitos musicales y artísticos diversos, pretenden que la audiencia sea parte necesaria de la experiencia O.m.e.g.a. El inclasificable compositor y guitarrista Fred Frith se une al movimiento espontáneo gallego.

• Elena Vázquez Ledo, violín
• Xacobe Lamas, violín
• Pablo Pérez, contrabajo
• Mauro Sanín, zanfona.
• Andrés Castro, sitar
• David Santos, bajo eléctrico
• MIG, guitarra eléctrica
• Txabi Souto, guitarra eléctrica
• Pablo Rega, guitarra eléctrica
• Madammecell, piano
• Quique Otero, teclados
• Fernando Abreu, clarinete, clarinete bajo
• Pablo Sax, saxo soprano, saxo tenor
• Chefa Alonso, saxo soprano
• Isaac Feliu, trombón
• Xesús Valle, computadora
• María Move, voz
• POP, voz, objetos sonoros
• Carlos Castro, vibráfono, percusión
• LAR Legido, batería
• Patxi Valera, batería paraguas
• Fred Frith, dirección

Más

• www.aquofono.com
• www.myspace.com/omegalicia

Pasacalles

• . 28.06.2009, 22:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Papa Swing

21 horas: Praza Constitución y su entorno
Les gusta el jazz que, fundamentalmente, se interpretaba para bailar.
Papa Swing son Pedro Garrido, trompeta, Javier Magallanes, saxo tenor, Guillaume Deplus, contrabajo, David Merino, percusión, Ricardo Lewis, violín y Eduardo Martinez, banjo. Su repertorio se basa en standards de dixie y de swing apropiados para un día de verano en la calles de la ciudad.

Miroslav Vitous

• Teatro-Sala de concertos do Centro Cultural Caixanova. 28.06.2009, 23:00.
• Precio: Butaca 12€; 1º Anfiteatro: 11€; 2º Anfiteatro: 10€; 3ª Anfiteatro: 9€

Remembering Weather Report

En Weather Report, grupo emblemático de lo que llamó jazz eléctrico, confluyeron a principios de los años setenta en Estados Unidos el contrabajista checo Miroslav Vitous, el saxofonista Wayne Shorter y el teclista austriaco Joe Zawinul, quien además componía para el grupo. En la formación original participaron también el percusionista Airto Moreira y el batería Alphonse Mouzon. El grupo, que se mantuvo activo hasta mediados de los años ochenta –el bajista Jaco Pastorius pasó a formar parte de él en 1975- había nacido influido por el trabajo de Miles Davis en discos como Bitches Brew. Una de las figuras representativas del jazz europeo, Miroslav Vitous (Praga, República Checa, 1947), rinde tributo en el proyecto Remembering Weather Report a una experiencia colectiva de la que él fue partícipe durante tres años y que proponía cocinar el jazz con rock y con funk.

Todos los músicos que formaron parte del proyecto Weather Report reconocen la trascendencia que supuso para su carrera. Si unos años antes de su muerte, Zawinul adaptaba temas del grupo para big band, ahora es otro de sus fundadores quien trae de nuevo al frente el legado de Weather Report. Para su primer disco como líder, Infinite Search, editado en 1969, contó con el saxofonista Joe Henderson, el pianista Herbie Hancock, John McLaughlin en la guitarra y Jack DeJohnette en la batería, lo cual da idea de la confianza que inspiraba el talento del joven checo entre los grandes. Colaboró con músicos como Stan Getz o Herbie Mann y formó en los primeros ochenta un trío histórico con Chick Corea y Roy Haynes. Actualmente el prestigio de Miroslav Vitous va parejo a su carácter de instrumentista de culto convirtiéndolo en una de las referencias del jazz europeo; por esa razón contar de nuevo con él para la quinta edición de un festival comprometido con el jazz continental es una buenísima noticia.

• Miroslav Vitous, contrabajo
• Franco Ambrosetti, trompeta
• Robert Bonisolo, saxo
• Fabrizio Sferra, batería

Más:

• miroslavvitous.com

Master Class: Fred Frith

• Auditorio “Martín Codax” do Conservatorio Superior de Música. 30.06.2009, 12:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

El encargado de impartir esta master class de la quinta edición del Festival de Jazz de Vigo Imaxina Sons es el maestro de la improvisación y guitarrista británico Fred Frith.

Un lujo para todos aquellos músicos y aficionados que quieran tener un tête-à-tête con uno de los nombres clave de la música de vanguardia. Tuvimos la oportunidad de acercarnos a la personalidad musical de Fred Frith en constante búsqueda de nuevas sonoridades a través del documental Step Across the Border ( Nicolas Humbert, Werner Penzel, 1990), proyectado en la pasada edición del festival, que en 2000 fue escogido por los críticos de la revista Cahiers du Cinema como uno de los cien mejores films de la historia.

El documental retrata a este músico inclasificable, que dejó Europa a finales de los años setenta despues de una década como parte de Henry Cow, grupo vanguardista donde además de la guitarra tocaba el violín, el bajo, el piano y el xilófono. Tras llegar a Nueva York, Frith se integra en la escena local del downtown con otros inclasificables como John Zorn o Tom Cora.
La discografía de Frith es inabarcable, ya que aparece en los créditos de más de cuatrocientos discos sea como solista, en banda o en colaboración. En esta edición de Imaxina Sons Fred Frith dirige la Orquestra de Música Espontánea de Galicia y se une a Lucia Recio en una experiencia artística llena de juego y de indagación, de poesía y de ruído. La clase magistral redondea su participación en una edición tan especial del festival.

Conferencia

• Salón de actos do MARCO. 30.06.2009, 21:30.
• Entrada libre hasta completar aforo

Anécdotas jazzísticas-Segunda parte. Mesa redonda con la participación de los críticos Juan Claudio Cifuentes, director del programa Jazz porque sí (RNE) y Javier de Cambra, colaborador del programa Sonideros de Radio 3 (RNE) y crítico de jazz de La Razón.

Agustí Fernández

• Salón de actos do MARCO. 30.06.2009, 22:30.
• Precio: 2€

Con una impresionantes trayectoria ya, el pianista Agustí Fernández (Palma de Mallorca, 1954) es el nombre de referencia en la música de vanguardia española. Si el reconocimiento internacional de un músico se mide en la cantidad y calidad de artistas que lo reclaman desde diferentes partes del mundo, Agustí Fernández está en lo alto. Presente en relevantes eventos jazzísticos y admirado por este público, Fernández nunca se ha considerado un músico de jazz en sentido estricto. En tierra de nadie ha construido una sólida carrera en la que la experimentación funciona como motor. Los suyos son proyectos de libre improvisación en los que, como en una conversación, uno va hilando los temas sin guión previo, procurando el vocabulario adecuado, sacando provecho de los silencios y deteniéndose en aquellos aspectos que interesa subrayar.

Su discografía abarca otros trabajos en dúo, trío y otras formaciones, como el que grabó en 2003 con el Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble, formación a la que pertenece desde 2002, titulado Memory/Vision y que lo convirtió en el primer músico español en editar con la prestigiosa casa alemana ECM. Convencido de que la música contemporánea con todas sus posibles texturas debe tener un espacio normalizado en la sociedad, Agustí Fernández es también profesor de improvisación en la Escuela Superior de Música de Cataluña desde 2001, siendo el primer titular de esta materia en un centro oficial español.

• Agustí Fernández, piano

Más

• www.agustifernandez.com

Jazz na noite

• Contrabajo. 1.07.2009, 00:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

U-lo Trío?

Marcos Teira, en la guitarra flamenca, Pepe Sendón, en la percusión y en el vibráfono, y Xacobe Martínez Antelo, en el contrabajo, son U-lo Trío? una propuesta acústica que indaga en la formas rítmicas del flamenco. Tres músicos de larga y fructífera trayectoria juntos en esta formación, nacida hace dos años y con un repertorio que mezcla jazz (Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk), rock (John Lennon, Jimmy Hendrix) y la música popular de cualquier rincón del mundo con atención especial al legado latinoamericano (Simon Diaz, Heitor Villa-Lobos, Rafael Hernández).

Conferencia

• Salón de actos do MARCO. 1.07.2009, 21:30.
• Entrada libre hasta completar aforo

Cinco ediciones de Imaxina Sons. Los desafíos de un festival de jazz. Mesa redonda con la participación de Baldo Martínez, director artístico del festival y los críticos Tomás Sendón y Alejandro Cifuentes.

Marc Ducret

• Salón de actos do MARCO. 1.07.2009, 22:30.
• Precio: 2€

Comenzó a tocar porque lo hacían otros y por tener algún acompañamiento cuando cantaba. Ni de lejos pensaba Marc Ducret (París, 1957) dedicarse a la música profesionalmente, sin embargo estando en la universidad le ofrecieron hacer una sustitución en una banda de rythm&blues con la que estuvo girando durante un año. De vuelta a casa, ya no tenía otra cosa en la cabeza más que tocar la guitarra. Hoy en día es uno de los más reputados guitarristas europeos con proyectos a ambos lados del Atlántico.

En 1986 entra a formar parte de la Orquesta Nacional de Jazz de Francia con la que participa en más de ochenta conciertos y un año más tarde recibe el premio Django Reihardt seguido del galardón de la revista Jazz Hot al mejor guitarrista en 1988. En los noventa comienza a colaborar con el saxofonista Tim Berne en las formaciones Big Satan y Science Fiction, con el que ha grabado más de diez discos y con el que actúa regularmente en Estados Unidos. En la quinta edición de Imaxina Sons, Marc Ducret, que ha colaborado a lo largo de su carrera con músicos como Larry Scheneider, David Friedmann, Michel Portal, Didier Lockwood, Eric Barret, Miroslva Vitous, Enrico Rava, Django Bates o Michel Godard, se presenta en solitario. Un guitarrista nada convencional que no busca público sino oyentes. Aquellos que van a escuchar, el acto esencial de la música.

• Marc Ducret, guitarra eléctica y acústica de 6+12 cuerdas

Más

• www.marcducret.com

Jazz na noite

• Contrabajo. 2.07.2009, 00:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Organic Collective

Marcos Pin y Carlos López crearon Organic Collective para poder tocar composiciones que no encontraban acomodo en otros grupos de los que forman parte. Jazz de vanguardia, funk, soul y jungle.
En 2007, al poco tiempo de dar su primer concierto, graban el disco Maybe in Other Life en los estudios de la Radio Galega. A Pin, guitarrista, y a Carlos López, batería, núcleo del grupo,se suman Pablo Castaño en el saxo y Paco Dicenta en el bajo eléctrico. En los últimos tiempos aparece un quinto elemento en Organic Collective: el pianista Juan Galiardo.

Pasacalles

• . 2.07.2009, 14:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Always Drinking Marching Band

13 horas: Mercado de Teis e contorna de Sanjurjo Badía
Creativos y divertidos. Así son los artistas que integran la fanfarria catalana Always Drinking Marching Band, que comenzó su andadura en 1997 dando un salto hacia la profesionalización en 2004 con el espectáculo La calle es nuestra, que traen al Imaxina Sons.
Ahí está su especialidad; tomar la calle con calidad musical e irreverencia a partes iguales. Diez músicos y un clown, coreografías y gags cómico-teatrales y, sobre todo, una gran interacción con el público. Convierten cualquier espacio público en un concierto de rock and roll mezclando temas propios con versiones imposibles.

Pasacalles

• . 2.07.2009, 20:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Always Drinking Marching Band

19 horas: Centro Comercial Gran Vía
Creativos y divertidos. Así son los artistas que integran la fanfarria catalana Always Drinking Marching Band, que comenzó su andadura en 1997 dando un salto hacia la profesionalización en 2004 con el espectáculo La calle es nuestra, que traen al Imaxina Sons.
Ahí está su especialidad; tomar la calle con calidad musical e irreverencia a partes iguales. Diez músicos y un clown, coreografías y gags cómico-teatrales y, sobre todo, una gran interacción con el público. Convierten cualquier espacio público en un concierto de rock and roll mezclando temas propios con versiones imposibles.

Pasacalles

• . 2.07.2009, 21:50.
• Entrada libre hasta completar aforo

Always Drinking Marching Band

21 horas: Príncipe y su entorno
Creativos y divertidos. Así son los artistas que integran la fanfarria catalana Always Drinking Marching Band, que comenzó su andadura en 1997 dando un salto hacia la profesionalización en 2004 con el espectáculo La calle es nuestra, que traen al Imaxina Sons.
Ahí está su especialidad; tomar la calle con calidad musical e irreverencia a partes iguales. Diez músicos y un clown, coreografías y gags cómico-teatrales y, sobre todo, una gran interacción con el público. Convierten cualquier espacio público en un concierto de rock and roll mezclando temas propios con versiones imposibles.

CMS Trío. Colina Miralta Sambeat Trío

• Teatro-Cine Salesianos. 2.07.2009, 22:00.
• Precio: 3€

La sabiduría musical de cada uno de ellos daría para un tratado. La suma de trayectorias y experiencias de los tres convierte su unión en uno de los hechos más destacados del jazz peninsular en los últimos tiempos. La crítica no escatima elogios: los trata de allstars y de magos del jazz. Viejos conocidos, Javier Colina, contrabajo, Marc Miralta, batería, y Perico Sambeat, saxofonista, habían coincidido hace diez años en la grabación del disco New York Flamenco Reunion, un proyecto liderado por Miralta que fusionaba jazz, flamenco y ritmos latinos alternando versiones con composiciones propias. La revista Cuadernos de Jazz lo consideró en 2000 el mejor disco de jazz español. Años despues de aquello los tres amigos vuelven a reunirse, esta vez sin compañía de otros, para mostrar su maestría técnica y artística, que nunca va en detrimento de la complicidad con el público y del buen humor encima del escenario.

El saxofonista Perico Sambeat (Valencia, 1962), uno de los nombres del jazz español con mayor proyección internacional, ha recibido numerosos premios y colaborado en muchas grabaciones junto a músicos como Bernardo Sassetti, Bob Sands, Chano Domínguez y Llibert Fortuny, entre otros. De la valía musical de Javier Colina (Pamplona, 1960) dan idea los nombres a los que ha acompañado, tanto en el ámbito jazzístico, como Georges Cables, John Hicks, Loui Bellson, Jimmy Owens y Tete Montoliu, entre otros, como en el flamenco, con Carmen Linares, Enrique Morente y Tomatito, o en la escena cubana como Compay Segundo y Chucho y Bebo Valdés. Marc Miralta (Barcelona, 1966) comenzó con la batería a los siete años y tuvo tiempo para estudiar percusión clásica y aprender a tocar las tablas hindues. Pasó por el Berklee College of Music de Boston y ha actuado con artistas como Pat Metheny, Paquito D´Rivera, Gary Barton y Tete Montoliu, entre otros.

• Javier Colina, contrabajo
• Marc Miralta, batería
• Perico Sambeat, saxofonista

Más

• www.myspace.com/cmstrio
• www.contrabaix.com/cmstrio
• www.pericossambeat.com
• www.javiercolina.com
• www.marcmiralta.com

Napoleon Murphy Brock con Low Budget Research Kitchen

• Praza do Rei. 3.07.2009, 00:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Projecto Zappa

Enhorabuena a los seguidores de Frank Zappa. Saxo, voz y, por supuesto, su sentido del humor y sus bailes característicos, distinguieron a Napoleon Murphy Brock desde el momento que se incorporó a la banda del genial músico estadounidense a principios de los años setenta. Sin duda, el saxofonista y cantante será uno de los platos fuertes de esta quinta edición del Festival Imaxina Sons de Vigo. No solamente fue testigo, sino protagonista de los momentos más brillantes de la trayectoria de Zappa. Napoleon Murphy Brock comparece en Vigo acompañado de Low Budget Research Kitchen. En 2006 se forma en Porto (Portugal) este colectivo con ocho instrumentistas y con una única motivación: tocar la música de Frank Zappa. Desde aquella han actuado en numerosos espacios y eventos en Portugal y ahora se presentan en la quinta edición del Festival Imaxina Sons en una actuación de lujo teniendo como invitado a Napoleon Murphy Brock.

Zappa descubrió a Napoleon Murphy Brock en Hawaii cuando tocaba en un club con la banda de soul Gregarious Movement y lo convenció para que se integrara en su equipo. Era el año 1973 y Napoleon Murphy pasaba poco despues a formar parte de las últimas alineaciones del grupo The Mothers of Invention participando en discos tan señalados como el directo Roxy & Elsewhere (DiscReet Records, 1974) o One Size Fits All (DiscReet Records, 1975). Zappa buscaba en Murphy Brock no sólo un saxofonista sino un cantante y frontman. Lo consiguió y se convirtió en una figura fundamental en su proyecto hasta finales de los setenta. Por su parte, el proyecto Low Budget Research Kitchen ya se ha hecho un hueco en los eventos musicales más relevantes, siendo buena parte de sus supporters aficionados al jazz. El Imaxina Sons los acoge en su primera incursión gallega, ni más ni menos que con Napoleon Murphy Brock, cómplice de la genialidad de Zappa durante casi veinte años.

• Napoleon Murphy Brock, saxo y voz
• Pete diMosso, saxo soprano, saxo tenor, flauta
• Guido Soprano, saxo alto, saxo barítono, clarinete bajo
• Kubilai Khan, guitarra
• Dexter Greenberg, guitarra
• Johnny Edgar Zim, teclados
• Lou Serdozza, teclados
• Frankie Figueroa, bajo eléctrico
• Tony Carbone, bateria

Más

• www.napoleonmbrock.com
• www.myspace.com/zappalowbudgetresearchkitchen

Jazz na noite

• Pub Quomo. 3.07.2009, 01:30.
• Entrada libre hasta completar aforo

Dorian Gray Quartet

Los miembros de Dorian Gray proceden del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra y de la Escuela Estudio de Santiago de Compostela y, en 2005, deciden formar el grupo en Vigo. Jose Ignacio (Nacho) Novoa a la guitarra, Jaime Garrido en el bajo y Luis Belín a la batería defienden un repertorio mayoritariamente compuesto por piezas propias en las que fusionan jazz, rock, funk y blues.
A este trío fundacional se une habitualmente un cuarto miembro, en ocasiones el trompetista Miguel (Trompi) y en otras el pianista Adrián Blanco.

Pasacalles

• Rúas de Vigo. 3.07.2009, 14:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Always Drinking Marching Band

13 horas: Peatonal do Calvario
Creativos y divertidos. Así son los artistas que integran la fanfarria catalana Always Drinking Marching Band, que comenzó su andadura en 1997 dando un salto hacia la profesionalización en 2004 con el espectáculo La calle es nuestra, que traen al Imaxina Sons.
Ahí está su especialidad; tomar la calle con calidad musical e irreverencia a partes iguales. Diez músicos y un clown, coreografías y gags cómico-teatrales y, sobre todo, una gran interacción con el público. Convierten cualquier espacio público en un concierto de rock and roll mezclando temas propios con versiones imposibles.

Pasacalles

• Rúas de Vigo. 3.07.2009, 20:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Always Drinking Marching Band

19 horas: Montero Ríos-Plaza de Compostela
Creativos y divertidos. Así son los artistas que integran la fanfarria catalana Always Drinking Marching Band, que comenzó su andadura en 1997 dando un salto hacia la profesionalización en 2004 con el espectáculo La calle es nuestra, que traen al Imaxina Sons.
Ahí está su especialidad; tomar la calle con calidad musical e irreverencia a partes iguales. Diez músicos y un clown, coreografías y gags cómico-teatrales y, sobre todo, una gran interacción con el público. Convierten cualquier espacio público en un concierto de rock and roll mezclando temas propios con versiones imposibles.

Pasacalles

• Rúas de Vigo. 3.07.2009, 21:50.
• Entrada libre hasta completar aforo

Always Drinking Marching Band

21 horas: Centro Comercial A Laxe
Creativos y divertidos. Así son los artistas que integran la fanfarria catalana Always Drinking Marching Band, que comenzó su andadura en 1997 dando un salto hacia la profesionalización en 2004 con el espectáculo La calle es nuestra, que traen al Imaxina Sons.
Ahí está su especialidad; tomar la calle con calidad musical e irreverencia a partes iguales. Diez músicos y un clown, coreografías y gags cómico-teatrales y, sobre todo, una gran interacción con el público. Convierten cualquier espacio público en un concierto de rock and roll mezclando temas propios con versiones imposibles.

Andreas Willers

• Teatro-Cine Salesianos. 3.07.2009, 22:00.
• Precio: 3€

Montauk

Andreas Willers (Berlín, Alemaña, 1957) está considerado uno de los mejores guitarristas del jazz actual. Influido por el blues, por la improvisación y por las nuevas músicas, Willers explora también las posibilidades del campo electrónico y de las músicas étnicas. Su versatilidad como intérprete conduce la guitarra con maestría en el más amplio espectro estilístico. Su registro como intérprete oscila entre el sonido bizarro –como en su recreación de Jimmi Hendrix- y el vanguardismo que impregnan trabajos como Montauk (edición discográfica en Between the Lines, 2005), que presenta en esta quinta edición de Imaxina Sons. Como compositor, cada proyecto parte de una idea o concepto; en el caso de Montauk, de una obra literaria de Max Frisch.

No es la primera vez que el guitarrista germano procura inspiración en la literatura para componer; de hecho inició esta línea conceptual con el disco Tin Drum Stories (Between the Lines, 2000) teniendo como punto de partida la famosa obra del Premio Nobel alemán Günter Grass Die Blechtrommel (en español El tambor de hojalata), publicada en 1959. . Con Montauk recupera efectos de guitarra propios de los años setenta y algunos rasgos de la música étnica, especialmente cuando toca el banjo, reserva un papel especial en el proyecto para el violín de Dominique Pifárely, que ya visitó como solista el Festival Imaxina Sons en su segunda edición de 2006. Ambos son los pilares sobre los que se asienta el compacto resultado sonoro de Montauk, un proyecto con amplitud de miras en el que la escritura de Willers se ajusta perfectamente a la interpretación de sus compañeros de formación.

• Andreas Willers, guitarra 
• Dominique Pifarély, violín
• Alain Grange, cello
• Rudi Fischerlehner, percusiones

Más

• www.andreaswillers.de
• www.myspace.com/andreaswillers

Pepe Evangelista Cuarteto

• Praza do Rei. 4.07.2009, 00:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

Teima

El guitarrista Pepe Evangelista registra con Teima (Audia Records, 2007) un proyecto que supone un punto de inflexión en su experiencia en la escritura de jazz. El propio guitarra reconoce que, sin perder su sentido de la melodía, se ha apartado del rigor clasicista a favor de una composición e interpretación que por momentos se acerca al free jazz. Actualmente es el responsable del departamento de jazz en el conservatorio de esa ciudad. Se reunen en este proyecto junto a él tres de las figuras más dinámicas y relevantes del jazz en el país con muchos puntos en común. Roberto Somoza ha actuado desde muy joven en la escena jazzística, en un primer momento en la ciudad de A Coruña en la que actualmente es profesor de saxofón en el Grado Superior de Jazz del Conservatorio. El saxofonista ha colaborado con músicos diversos y editado dos discos como líder Regra de Tres (Xingra, 2004) y Tempos de Cambio (Xingra, 2006). Kin García estudió en los conservatorios de Santiago de Compostela y A Coruña y enseguida comenzó a colaborar con músicos como Alberto Conde y Xesús Pimentel, primero, y Nani García y Fernando Llorca, despues. Son más que reseñables sus relaciones con el mundo del folk y también imparte clase, en su caso de bajo eléctrico, en el Conservatorio de A Coruña. El batería Miguel Cabana, conocedor ya como sus compañeros del festival Imaxina Sons en anteriores ediciones, es un reputado baterista que colabora habitualmente con músicos como Alberto Conde y Carmen Rey.

• Pepe Evangelista, guitarra
• Kin García, contrabajo
• Miguel Cabana, batería
• Roberto Somoza, saxo

Más

• www.pepevangelista.es/

Santiago de la Muela Jazz Orchestra

• Praza do Rei. 4.07.2009, 00:00.
• Entrada libre hasta completar aforo

En Santiago de la Muela podemos encontrar muchas de las características de los mejores músicos de jazz y, por supuesto, todas las cualidades necesarias para un profesional de este estilo en el contexto español. Además de la maestría con la guitarra y de la habilidad compositiva, Santiago de la Muela posee la tenacidad y la pasión necesarias para embarcarse en proyectos ambiciosos, sea formar una big band, transmitir conocimientos a los nuevos músicos o representar los intereses de los músicos de jazz –presidió la asociación de Madrid y ha participado en otras plataformas de apoio al jazz-. El canario conoce bien cuales son las tareas de un músico todoterreno dentro de un contexto como el jazzístico: componer, arreglar, interpretar, pero también gestionar, promocionar y vender. La creación y el mantenimiento de una big band supone una noticia tan extraordinaria como excepcional ya que los problemas logísticos y económicos que acarrea no son pocos. Si además se trata de una orquesta dirigida con acierto, con equilibrado repertorio en directo de originales —con temas como Samba para Pepita dedicado a la madre del guitarrista o Fin de Trayecto, dedicado a un familiar republicano muerto en la guerra del 36, ambos incluidos en Líneas Paralelas— y estandars, una sólida sección rítmica, con el contrabajista Christian Pérez, el baterista Carlos “Sir Charles” González y una de las pocas mujeres solistas de jazz en España, la pianista Marta Sánchez, además de un colectivo de músicos jóvenes que ponen al día el espíritu de las big bands, no es de extrañar la buena acogida que tuvo en el circuito.

• Santiago de la Muela, guitarra, arreglos, composición y dirección
• Christian Pérez, contrabajo
• Carlos “Sir Charles” González, batería
• Marta Sánchez, piano
• Juan Ramón Callejas, saxo alto, saxo soprano
• Juan Luis Ramirez, saxo alto, clarinete
• Ramiro Obedman, saxo tenor, flauta
• Alejandro Pérez, saxo tenor, clarinete baixo
• Rafael Serrano, saxo barítono, flauta
• Cheryl Walters, trombón
• Luis Zenner, trombón
• Antonio Tercero, trombón
• Iker Aierbe, trombón bajo
• Jonathan Badichi, trompeta, fliscorno
• Raul Gil, trompeta, fliscorno
• Carlos Rossi, trompeta, fliscorno
• Antonio García, trompeta, fliscorno

Más

• www.santiagodelamuela.com
• www.myspace.com/santiagodelamuela

Jazz na noite

• Xancarajazz. 4.07.2009, 02:30.
• Entrada libre hasta completar aforo

Ángeles Dorrio Cuarteto

El Angeles Dorrio Cuarteto se presentó en sociedad a principios de este año 2009 con versiones de nu-jazz, neo-soul, por un lado, y temas de creación propia, por otro. Voz experimentada de jazz y soul, Ángeles Dorrio está arropada en este cuarteto por el cubano Sergio Delgado, teclista y director musical del proyecto, de Octavio Vargas al bajo eléctrico y de Miguel Cabana en la batería. Amante del soul y del acid jazz, Ángeles Dorrio explora con esta formación un nuevo y diferente camino en su trayectoria.