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2613:00/19:00/21:00 Pasacalles: Dr. Macaroni Latin-Jazz BrassRúas de Vigo. 24.06.2008, 14:00. Precio: Gratuito
-13 horas: Zona peatonal del Calvario Dr. Macaroni Latin-Jazz Brass nace en el año 2000 en Madrid. Interpreta temas de los mejores compositores de la historia del Jazz como Horace Silver, Dollar Brand, Herbie Hancock, Jack De Johnette, Herbie Nichols y otros. Jorge Vistel (Cuba): trompeta 14:00 13:00/19:00/21:00 Pasacalles: Dr. Macaroni Latin-Jazz Brass 
Clunia 25 aniversario + Matthew Lee SimonTeatro-Sala de concertos do Centro Cultural Caixanova. 26.06.2008, 23:00. Precio: 12-€ (butaca); 11-€ (1º anf.); 10-€ (2º anf.); 9-€ (3º anf.)Nani García (piano) Clunia JazzClunia Jazz se fundó en 1983, constituido por el ya desaparecido Antonio Cual (saxofón), Baldo Martínez (contrabajo), Nani García (piano) y Fernando Llorca (batería). Fue uno de los primeros grupos de jazz de Galicia que recibió, además, el reconocimiento del gran pianista Teté Montoliu cuando actuaron como teloneros en uno de sus conciertos en Compostela. Graban en ese mismo año su primer trabajo, Clunia Jazz. Ese año participan en la décimo novena edición del Festival Internacional de Jazz de Donostia, donde reciben el segundo premio al mejor grupo y el premio de composición a Nani García. A partir de este momento la carrera de Clunia Jazz seguirá en activo siendo una de las formaciones más duraderas dentro del jazz gallego. Las colaboraciones con otras figuras de la música —Jorge Pardo, María Joâo, Tom Guillion, Kenny Wheeler o Paolo Fresu entre otros— les permitieron ganar reconocimiento en la escena nacional e internacional a través de premios y menciones en importantes festivales de jazz. En la actualidad cuenta con Roberto Somoza al saxo. Ahora, veintecinco años después de aquel inicio de Clunia Jazz, desfrutaremos de su música celebrando su aniversario en este ImaxinaSons 08. ¿Qué mejor sitio para hacerlo? Nani GarcíaSe formó en Suecia de la mano de Mariano Cortez y de Uffe Sandberg; en el año 1981 regresa a España donde funda, al año siguiente Clunia Jazz. Trabajó con gente como Maria Joãlo, Perico Sambeat, Jorge Pardo… Además es también productor musical y arreglista de varios artistas gallegos, destacando la producción y arreglos de un de los discos de Uxía. En la actualidad compagina su trabajo como productor y arreglista con su trío habitual y con Clunia Jazz. Baldo MartínezBaldo Martínez es uno de los contrabajistas más destacados del jazz contemporáneo europeo en España. El primero disco de Baldo fue En el país de los enanos, recibido con unas críticas muy positivas; a continuación, en 1998 presenta Juego de nidos. En 1999, en el Festival de Jazz de Guimarãeres, dirige y realiza el Projecto Miño en el que elabora un repertorio que se basa en la música de Portugal y de Galicia acompañado de una banda constituida por nueve músicos. Participa en diferentes festivales por toda Europa: Donostia, Madrid, Matosinhos, Rabat, Paris, Roma, Munich, Colonia, Perpignan… y en el Festival Eurojazz de Ciudad de México, toda una muestra del jazz europeo. Fernando LlorcaEn 1973 hace sus primeros contactos con la música y opta por la batería, fundando ya en el año 1977 el grupo Outeiro con el que graba su primero disco Ollos de marzal en 1980. En 1982 funda Clunia junto a Nani García y Baldo Martínez con quien graba cuatro discos, y en 1987 colabora con el cuarteto del saxofonista polaco Andrezj Olejniczak, Horacio Fumero al contrabajo y al piano Jean Luc Vallet. En la actualidad combina sus actividades musicales con el grupo Clunia y su cuarteto Fernando Llorca Cuarteto, impartiendo clases y colaborando con otros músicos solistas. Además, en estos momentos es profesor de jazz en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Roberto SomozaRoberto Somoza comienza su formación musical muy joven y con sólo ocho años ingresa en el Conservatorio de Música de A Coruña, donde comienza a tocar el clarinete. A los catorce años se siente atraido por el jazz y comienza a tocar, de manera autodidacta, el saxofón, completando luego su formación jazzística en seminarios impartidos por Irakere, Pedro Iturralde, Benny Wallace, Chucho Valdés, James Williams… En la actualidad es profesor de saxofón en el grado superior de jazz del Conservatorio de A Coruña, además de compartir proyectos con músicos variados como Uxía, Maite Dueño, Susana Seivane, Nani García y Alberto Conde, o el vocalista portugués Joãel Alfonso. Participa también en formaciones como Marcos Teira Cuarteto, Fanjazz, Fernando Llorca Atlantic Band, Imagina Jazz Orquesta, o Clunia donde coincide en 2004 con el trompetista Kenny Wheleer. Participa en grabacións de diferentes formaciones y proyectos y es codirector y coordinador junto a Baldo Martínez y Alberto Conde de la Imaxina Jazz Orquestra (para la que él incluso compone). 
23:00 Clunia 25 aniversario + Matthew Lee Simon Ciclo Jazz en la Noche: Nuria Cora QuartetPub Quomo. 27.06.2008, 01:00. Precio: Entrada libre
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2713:00/19:00/21:00 Pasacalles: Dr. Macaroni Latin-Jazz BrassRúas de Vigo. 24.06.2008, 14:00. Precio: Gratuito
- 13 horas: Plaza da Independencia-Plaza de América – 18 horas: Centro Comercial Plaza Elíptica – 20 horas: Plaza de Compostela (Feria del Libro) Dr. Macaroni Latin-Jazz Brass nace en el año 2000 en Madrid. Interpreta temas de los mejores compositores de la historia del Jazz como Horace Silver, Dollar Brand, Herbie Hancock, Jack De Johnette, Herbie Nichols y otros. Jorge Vistel (Cuba): trompeta 14:00 13:00/19:00/21:00 Pasacalles: Dr. Macaroni Latin-Jazz Brass 
Lucía Martínez CuartetoAuditorio “Martín Codax” do Conservatorio Superior de Música. 27.06.2008, 21:30. Precio: Entrada libreLucía Martínez (batería, percusión) Lucía MartínezLucía Martínez (Vigo 1982) forma parte de la nueva generación del jazz gallego; a pesar de su juventud acumula formación y experiencia de las que hace gala en sus actuaciones. Lucía, además de haberse formado en el clásico se centró en los estudios de composición de jazz, vibráfono y batería; estudió con gente como Michael Lauren, John Hollenbeck, Kurt Rosenwinkel, Jerry Granelli, Jeffry Davis, David Samuels, John Riley, Garrison Fewell, David Friedman, Severy Pysalo. Lucía Martínez tiene experiencia en el mundo del clásico, de la world-music y del jazz; además de multiinstrumentista es compositora, con un estilo ecléctico en el que se mezcla folk gallego, flamenco con música del Mediterráneo o música de vanguardia europea. Una artista joven con experiencia y con la fuerza que acaba de grabar su primer trabajo Sueños y delirios. Trabajó además con artistas como Maria Joãlo, Perico Sambeat, Carlos Besa, Allan Ferber, Orquesta de Jazz de Matosinhos, Orquesta ImaxinaSons, Uxía Senlle, Mercedes Peón, Rodrigo Romaní,… Además tocó en festivales variados como el Festival Interceltique de Lorient (Brétagne), Folk Festival (Cannes), Festival de Música de Dranouter (Bélgica), Fiesta del Jazz de Sano Luiz (Lisboa),y otros muchos. Más en: 
Giulia Valle GroupAuditorio “Martín Codax” do Conservatorio Superior de Música. 27.06.2008, 21:30. Precio: Entrada libreGiulia Valle (contrabajo y composición) Giulla ValleGiulia Valle es una contrabajista y compositora de completa formación; una vez comenzados los estudios en el conservatorio de Barcelona asiste a clases y seminarios junto a Mario Rossy, Horacio Fumero, Furio di Castri, y completa su formación en París y New York donde asiste a master classes con Dave Holland y con Scott Colley. Colaboró con músicos de fama nacional e internacional como Ben Waltzer, Gerald Cleaver, Perico Sambeat, Matthew Simon, Aldo Caviglia, Fay Victor, Peer Wyboris, Falk Willis, Benet Palet, Carme Canela, Gorka Benitez, Dani Perez, Guillermo Klein, Jorge Rossy. Es miembro estable de grupos como Aruán’s Con el. Quartet, Micamale, Lindner-Valle-Ayza Trio, Joe Smith Quintet, Canela-Valle-Raspall Trio y líder de su quinteto. Giulia Valle presentará su nuevo repertorio contando con cuatro músicos reconocidos en la escena del jazz catalán actual, de los que dice, son su formación ideal. Este repertorio está basado en temas originales, donde la potencia rítmica y melodías incisivas se entrelazan, poniendo en liza la personalidad de cada uno de los miembros del grupo y la originalidad compositiva del material presentado, que flota entre tradición y vanguardia: una música que se mueve en una amplia gama de sonoridades y matices. Más info
21:30 Lucía Martínez Cuarteto + Giulia Valle Group Ciclo Jazz en la Noche: Calixto Oviedo TríoManteca Jazz. 28.06.2008, 02:30. Precio: Entrada libre
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2813:00/19:00/21:00 Pasacalles: Dr. Macaroni Latin-Jazz BrassRúas de Vigo. 24.06.2008, 14:00. Precio: Gratuito
- 13 horas: Zona peatonal del Calvario – 19 horas: Centro Comercial Travesía – 21 horas: Plaza de Compostela-Montero Ríos Dr. Macaroni Latin-Jazz Brass nace en el año 2000 en Madrid. Interpreta temas de los mejores compositores de la historia del Jazz como Horace Silver, Dollar Brand, Herbie Hancock, Jack De Johnette, Herbie Nichols y otros. Jorge Vistel (Cuba): trompeta 14:00 13:00/19:00/21:00 Pasacalles: Dr. Macaroni Latin-Jazz Brass 
Marcelino Galán ZincoAuditorio “Martín Codax” do Conservatorio Superior de Música. 28.06.2008, 21:30. Precio: Entrada libreMarcelino Galán (guitarra) Marcelino GalánMarcelino Galán nace en A Coruña y se forma primero en Cataluña, en el Taller de Musics de Barcelona, y posteriormente en el Berklee College de Boston. En estos momentos es profesor en la especialidad de jazz en el Conservatorio Superior de A Coruña. Además, está inmerso en diversos proyectos de los que en este ImaxinaSons 08 presenta Marcelino Galán Zinco, la formación con la que viene tocando habitualmente, compuesta por jóvenes talentos del jazz gallego. Zinco es el segundo trabajo del músico gallego, donde incluye temas originales con influencias de Kurt Rosenwinkel —a quien dedica uno de los temas—, Mark Turner y Chris Cheek, y se rodea de una formación de músicos excelente con la que trabaja habitualmente: Pablo Castaño al saxo alto,Manolo Gutiérrez en el piano, Xacobe Martínez en el contrabajo y Max Gómez a la bateria. Más en: 
Simone Guiducci Gramelot Ensemble special guest Nicolae SimionAuditorio “Martín Codax” do Conservatorio Superior de Música. 28.06.2008, 21:30. Precio: Entrada libreSimone Guiducci (guitarra) Simone GuiducciAl guitarrista y compositor de jazz italiano Simone Giducci le gusta hablar de folk-jazz cuando se refiere sus 4 proyectos musicales junto con su Gramelot ensemble, el quinteto con el que grabó sus últimos trabajos: Cantador (2000), Chorale (2002), Dancin’ Roots (2004) y Storie Di Fiume (2006). Todos estas grabaciones comparten ese diálogo creativo entre el folklore y la improvisación jazzística del que tanto gusta Guiducci. Las colaboraciones con otros artistas como Enrico Rava, Paolo Fresu, Gianluigi Trovesi, Don Byron o Chris Speed, entre otros muchos, le llevaron por multiples festivales de jazz por toda Europa casi siempre apoyado por el quinteto italiano. Gramelot es un proyecto creado por Simone Guiducci concentrado, de un lado en el diálogo creativo y del otro en la estructura del folclore y la improvisación jazzística. Mezcla el folclore italiano con el funcionamiento del jazz dando lugar la una música dinámica, regional y global, pero siempre fascinante. Seguro que será un concierto lleno de eclecticismo y dinamismo, para disfrutar y pasarlo bien… Nicolae SimionNacido en 1959 en la pequeña población de Dumbravita, en la región de Transilvania en Rumanía, estudió en la Music Academy de Bucarest donde, tras completar su formación “clásica”, descubre su afición por la improvisación y funda en los ’80 la Jazz Band Opus 4, junto al pianista Mircea Tiberian y el saxofonista Dan Mandrila que es el grupo más importante de jazz de Rumanía en esas fechas. En 1997 se instala en Colonia (Alemania) donde funda el proxecto “Balkan Jazz”. Colabora en él con figuras legendarias como el trompetista yugoslavo Dusko Goykovich, el maestro rumano del piano Jancy Körössy, o el no menos famoso saxofonista Lee Konitz. Investigador y compositor de música tradicional, con discos como “Canzonieri Sacrale” (1998), Simion ha investigado ampliamente en las sonoridades del folclore rumano, confirmando una vez más el papel del jazz como fusión y mezcla de culturas e influencias. Más en: 
21:30 Marcelino Galán Zinco + Simone Guiducci Gramelot Ensemble special guest Nicolae Simion Ciclo Jazz en la Noche: Calixto Oviedo TríoManteca Jazz. 29.06.2008, 02:30. Precio: Entrada libre
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2913:00/19:00/21:00 Pasacalles: Dr. Macaroni Latin-Jazz BrassRúas de Vigo. 24.06.2008, 14:00. Precio: De balde
- 13 horas: Alameda de Bouzas – 19 horas: Centro Comercial Gran Vía – 21 horas: Príncipe-Policarpo Sanz-acabando en el C.C. Caixanova Dr. Macaroni Latin-Jazz Brass nace en el año 2000 en Madrid. Interpreta temas de los mejores compositores de la historia del Jazz como Horace Silver, Dollar Brand, Herbie Hancock, Jack De Johnette, Herbie Nichols y otros. Jorge Vistel (Cuba): trompeta 14:00 13:00/19:00/21:00 Pasacalles: Dr. Macaroni Latin-Jazz Brass 
Enrico Rava QuintetoAuditorio “Martín Codax” do Conservatorio Superior de Música. 29.06.2008, 20:30. Precio: Entrada libreEnrico Rava Quinteto en “The Words and the Days”Enrico Rava (trompeta) Enrico RavaEnrico Rava es uno de los mejores trompetistas europeos. Comenzó en el movimiento free y, poco a poco, se fue abriendo a tendencias y estilos jóvenes. Rava es un músico exquisito y melodioso donde podemos sentir la fuerte influencia de Miles Davis. Comenzó su andadura musical con el piano, pero pronto comienza a tocar el trombón por su cuenta. En 1956, tras oír a Miles Davis en un concierto en directo, decide abandonar el trombón y comenzar a tocar la guitarra. Un año más tarde ya comienza a tocar jazz moderno y a participar en jam sessions junto al grupo del pianista Maurizio Lama. había Conocido al saxofonista argentino Gato Barbieri junto a quien colaborará y actuará con el quinteto de Barbieri en 1964. En el festival de jazz de Bolonia de ese mismo año conoce la G.Barbieri, con quien graba Complete Comunnion, y con Steve Lacy y Mal Waldron con quien grabó The forest and the zoo. Tocará en el cuarteto de Steve Lacy incluso el año 1967. Desde lo 1972 trabaja con formaciones propias junto a músicos de renombre como John Abercrombie, Bruce Ditmas y Jack DeJohnette con quien recorre Norteamérica, Argentina y Colombia. En 1976 sale de gira por toda Europa participando en seminarios, festivales, conciertos… Como compositor destaca por su sensibilidad melódica que, a pesar de adscribirse al jazz, la son en diversos registros al entroncar influencias musicales del más diverso como la tradición italiana del cuanto, el tango argentino, el funk o el rock. Más en: 
20:30 Enrico Rava Quinteto 
Wayne Shorter QuartetTeatro-Sala de concertos do Centro Cultural Caixanova. 29.06.2008, 23:00. Precio: 12-€ (butaca); 11-€ (1º anf.); 10-€ (2º anf.); 9-€ (3º anf.)Wayne ShorterWayne Shorter, saxofonista procedente del clarinete, se cambió al saxo tenor uniéndose posteriormente a los Jazz Messengers de Art Blakey del que fue líder junto a Lie Morgan. En 1964 se une al quinteto de Miles Davis del que formará parte hasta 1970 y para lo cual Shorter compondrá multitud de temas. En 1968, cuando Miles evoluciona del jazz acústico al electrónico, Shorter cambia el saxo tenor por el soprano, lo que le dará más juego a la hora de reproducir sonidos electrónicos. En su carrera como solista con Blue Note navega por el hard bop, el atonalismo y la fusión. Será en 1970 cuando forme, junto a Joe Zawinul y Miroslav Vitous, Weather Report, grupo sobradomente conocido, que perdurará hasta 1985. En esta época su camino en solitario dará como fruto su trabajo Native Dancer, una fusión con ritmos brasileños que cuenta con la colaboración de Milton Nascimento. Posteriomente constituye V.S.O.P. con antiguos colaboradores de Miles Davis, Herbie Hancock, Ron Carter, a la vez que colabora con artistas como Herbie Hancock o los Rolling Stones. Wayne Shorter se presentará arropado por tres músicos que vienen siendo habituales en sus giras mundiales, Danilo Pérez (piano), John Patitucci (contrabajo) y Brian Blade (batería). Danilo PérezDanilo Pérez es un pianista y compositor panameño. Fue nominado en tres ocasions a los premios Grammy. En 2002 el Jazz Journalist Association lo nominó como Mejor Pianista del Año. Su distintiva mezcla de Pan-American jazz —unión de músicas tradicionales panameñas y americanas con el jazz— le supone el reconocimiento mundial. Desde 1990 dirige su propio grupo y sus grabaciones reciben críticas extraordinarias. En 1996 su disco Panamonk (Impulse), además de ser definido como una «obra maestra del Jazz» por New York Times, fue escogido como uno de los 50 discos más importantes de jazz piano por la revista Downbeat. Grabço y tocó con grandes del jazz como: Dizzy Gillespie, Jack DeJonhette, Tito Puente, Wynton Marsalis, etc… John PatitucciJohn Patitucci nace en New York en 1959. Grabó y actuó con artistas tan diversos e importantes como B. B. King, Dizzy Gillespie, Bon Jovi, Stan Getz, Sting y Astrid Gilberto. En 1985 comienza a sua colaboracion con la Elektric and Akoustic Bands de Chick Corea, proyecto de vanguardia en el mundo del jazz. Con su primer disco alcanza los primeros puestos de las listas Billboard Jazz. Y votado, durante cuatro años sucesivos, desde 1993 a 1996, como mejor bajista de jazz por la revista Bass Player. Además de tocar con su grupo, John Patitucci Quartet, lo hace también con Wayne Shorter y con el quinteto de Henrbie Hancock. Brian BladeBrian Blade nace en Lousiana y creció en Nueva Orleáns donde dicen que se destila un estilo único de batería. Ellis Marsalis fue su mayor influencia. Realizó giras y álbumes con Joshua Redman y Kenny Garret. Habitual en grabaciones de artistas de la talla de Bob Dylan, Emmylou Harris, Daniel Lanois, Joni Mitchell. En todos sus trabajos Brian muestra un profundo instinto para la música y un don especial para encontrar texturas —finas y gruesas— en la batería. Su debut discográfico, Brian Blade Fellowship, recibió críticas inmejorables. Su pasión por la música hará que disfrutemos de un batería con uno de los mejores swing de la historia del jazz. Cualquiera de estos nombres convocados por Shorter podría encabezar, y de hecho ocurre a menudo, su propia agrupación y ofrecer conciertos estelares, pero en este caso tendremos la oportunidad de verlos bajo las órdenes de un mito viviente del género. A sus setenta y cinco años disfrutaremos del gran Wayne, uno de los mejores saxos tenores de la historia del jazz. 
23:00 Wayne Shorter Quartet |
3013:00/19:00/21:00 Pasacalles: Joseph Siankope & New Orleans Jazz BandRúas de Vigo. 24.06.2008, 14:00. Precio: Gratuito
13 horas: Mercado de Teis-Sanjurjo Badía Nacido en Zimbabwe en 1964, el cantante y trompetista Joseph Siankope lidera este sexteto de jazz. El artista parte de sus experiencias musicales de infancia, con instrumentos y cantos tradicionales africanos, que mezcla con el jazz tradicional. -Joseph Siankope: trompeta 14:00 13:00/19:00/21:00 Pasacalles: Joseph Siankope & New Orleans Jazz Band Conferencia: Juan Claudio CifuentesSalón de actos do MARCO. 30.06.2008, 21:30. Precio: Entrada libreJuan Claudio Cifuentes, periodista de RNE. 21:30 Conferencia: Juan Claudio Cifuentes 
Américo RodriguesSalón de actos do MARCO. 30.06.2008, 22:45. Precio: 2€Américo Rodrigues es todo un poeta del sonido, actor, productor y programador de eventos culturales, y desarrolla un trabajo de improvisación vocal para el teatro, la música, la danza o la performance. Participa en trabajos improvisatorios vocales y musicales con Carlos Zíngaro, Gunter Américo Rodrigues es todo un genio con la voz, un maestro de la poesía sonora y de la improvisación vocal: sonidos guturales, onomatopeyas y ruidos, susurros, gritos, silbidos y risos, ronquidos… En fin, un “terrorista fonético”. 
22:45 Américo Rodrigues Ciclo Jazz en la Noche: RemediosContrabajo. 1.07.2008, 00:00. Precio: Entrada libre
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113:00/19:00/21:00 Pasacalles: Joseph Siankope & New Orleans Jazz BandRúas de Vigo. 24.06.2008, 14:00. Precio: Gratuito
- 13 horas: Zona peatonal del Calvario – 19 horas: Centro Comercial Plaza Elíptica – 21 horas: Plaza de Compostela-Montero Ríos Nacido en Zimbabwe en 1964, el cantante y trompetista Joseph Siankope lidera este sexteto de jazz. El artista parte de sus experiencias musicales de infancia, con instrumentos y cantos tradicionales africanos, que mezcla con el jazz tradicional. -Joseph Siankope: trompeta 14:00 13:00/19:00/21:00 Pasacalles: Joseph Siankope & New Orleans Jazz Band Conferencia: Germán LázaroSalón de actos do MARCO. 1.07.2008, 21:30. Precio: Entrada libreGermán Lázaro, periodista musical. 21:30 Conferencia: Germán Lázaro 
Antonio BravoSalón de actos do MARCO. 1.07.2008, 22:45. Precio: 2€Antonio Bravo (Riveira, 1966) cursó estudios de guitarra clásica, ampliando su formación posteriormente al jazz. Recibió cursos y clases intensivas con diferentes profesores como Barry Harrys, Jerry Bergonzi, Chuck Israels, Mike Richmond, Ronan Guillfoile, Bruce Forman, Peter Kowald. Fue co-organizador del festival internacional de música improvisada Hurta Cordel en el 2000, 2005 y 2006. Tocó además con artistas internacionales de la talla de Maria Joãlo, Jorge Pardo, Perico Sambeat y Carlo Actis Dato. En estos últimos años es colaborador habitual del grupo liderado por el contrabajista Baldo Martínez junto a lo que grabó seis discos; es también uno de los músicos presentes en la Imaxina Jazz Orquestra. En solitario es compositor y solista del cuarteto Antonio Bravo Tangentes con el que grabó el disco éponimo Tangentes. 
22:45 Antonio Bravo Ciclo Jazz en la Noche: RemediosContrabajo. 2.07.2008, 00:00. Precio: Entrada libre
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213:00/19:00/21:00 Pasacalles: Joseph Siankope & New Orleans Jazz BandRúas de Vigo. 24.06.2008, 14:00. Precio: Gratuito
- 13 horas: Príncipe e entorno – 19 horas: Centro Comercial Camelias – 21 horas: Urzáiz-García Barbón-Terrazas Santiago de Vigo Nacido en Zimbabwe en 1964, el cantante y trompetista Joseph Siankope lidera este sexteto de jazz. El artista parte de sus experiencias musicales de infancia, con instrumentos y cantos tradicionales africanos, que mezcla con el jazz tradicional. -Joseph Siankope: trompeta 14:00 13:00/19:00/21:00 Pasacalles: Joseph Siankope & New Orleans Jazz Band Mesa redonda:"Apoyo de las instituciones públicas y privadas a los festivales musicales"Salón de actos do MARCO. 2.07.2008, 21:30. Precio: Entrada libre“Apoyo de las instituciones públicas y privadas a los festivales musicales” Participan: Modera: 21:30 Mesa redonda:"Apoyo de las instituciones públicas y privadas a los festivales musicales" 
Barry Guy, contrabajo soloSalón de actos do MARCO. 2.07.2008, 22:45. Precio: 2€Barry Guy (Londres, 1947) centra su interés en la improvisación, el jazz y la composición contemporánea. Tocó con numerosas orquestas europeas y británicas; fue bajista del trío constituido por Howard Riley y Tony Oxley; mostró sus dotes de gran instrumentista con la London Jazz Composers Orchestra; en los 70 se unió al grupo de improvisación Iskra 1903 y en los 80 forma parte de la banda de Michael Nyman. Constituyó, junto a la violinista clásica Maya Homburger, el sello discográfico independiente Maya Recordings en el que edita la mayor parte de sus producciones, en las que apuesta por la improvisación; allí publicó Arcus junto a Barre Philips y Obliquities con Evan Parker. Además publica también trabajos con sus colaboradores habituales como el pianista Paul Plimley o el saxofonista sueco Mats Gustafsson. Podremos oír un pizzicato y un arco que, en esta actuación en solitario, sin la habitual formación de trío, también nos hará disfrutar. Más en: 
22:45 Barry Guy, contrabajo solo Ciclo Jazz en la Noche: Javier Pereiro QuartetContrabajo. 3.07.2008, 00:00. Precio: Entrada Libre
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313:00/19:00/21:00 Pasacalles: Gumbo Jass BandRúas de Vigo. 24.06.2008, 14:00. Precio: Gratuito
- 13 horas: Príncipe y entorno – 19 horas: Centro Comercial Travesía – 21 horas: Urzaiz-García Barbón-Terrazas Santiago de Vigo Nacida con la intención de preservar y difundir el estilo más genuino del jazz de principios del siglo XX en la ciudad de New Orleans, el nombre de la banda es toda una declaración de principios: Gumbo es un tipo de sopa espesa, típica de New Orleáns, hecha con vainas de semillas de una planta de origen africana, a okra. Jass era el modo original (y despectivo) de referirse a la música de jazz en los principios. Oscar Font: trombón 14:00 13:00/19:00/21:00 Pasacalles: Gumbo Jass Band Master Class: Bojan ZAuditorio “Martín Codax” do Conservatorio Superior de Música. 1.07.2008, 17:00. Precio: Entrada libreBojan Z (Bojan Zulfikarpasic) + INFO 17:00 Master Class: Bojan Z 
Stefano Bollani «I Visionari»Auditorio Municipal. 3.07.2008, 22:00. Precio: 3 €Stefano Bollani (piano) Stefano BollaniContamos con la presencia en el festival de un músico que, a pesar de su juventud, cuenta con numerosos trabajos editados, como Lees fleurs bleus (2001), Smat smat (2002), Concertone (2004), I visionari y Piano Suelo (2006); su trayectoria ha sido objeto de distintos premios desde 1998 —cuando recibe el premio que entrega la revista Música Jazz al mejor joven talento— hasta 2007 —en el que recibe el premio Hans Koller Preis al mejor músico de jazz europeo. Stefano Bollani (Italia, 1972) tuvo unos comienzos curiosos: quería ser cantante de pop desde los seis años y graba una cinta que envía a Renato Carosone, que le aconseja escuchar más jazz y blues. Es por esas fechas cuando comienza a acompañar su voz con el piano. Ingresa luego en el conservatorio de música de Florencia y colabora con algunos músicos pop italianos del momento como Jovanotti o Laura Paussini. En el mundo del jazz colabora con gente tan conocida en el jazz internacional como Pat Metheny, Michel Portal, Paolo Fresu, Phil Woods,etc. En 1996 comienza sus colaboraciones con el trompetista Enrico Rava, de quien disfrutaremos acompañado de su quinteto en este festival, quien le ayuda a comenzar su carrera como solista, colaboración que continúa hasta hoy. Se inspira en pianistas como Bill Evans, Martial Solal o Keith Jarrett entre otros. En cuanto a su estilo, mezcla ragtime con samba, pop y clásico , aunque en sus propias palabras «lo importante es la forma en la que tocas, no lo que tocas. En sus conciertos interactúa con el público hablando y bromeando, en suma, pasándolo bien, disfrutando y haciendo disfrutar a los que nos situamos del otro lado. Más en:
22:00 Stefano Bollani «I Visionari» 
Prímital - Santi IbarretxePraza do Rei. 4.07.2008, 00:00. Precio: Entrada libreSanti Ibarretxe (saxo, voz y aspiradora) Santi IbarretxeNace en Bilbao en 1964. Cursa estudios de piano y flauta clásica, pero se inclina pronto por el jazz y la música improvisada. Tras ganar diversos concursos de jazz, a los 25 años se traslada a Copenhague donde adquiere experiencia como interprete y músico versatil, pero siempre experimentando en paralelo con la voz y su relación con la imaginación, la fantasía y los sentimientos vitales. De vuelta a la península forma el dúo de funky surrealista con el pianista Fran Rubio, espíritu que se mantiene en la actual formación Prímital. También es compositor de cinco bandas sonoras para el cine, diversos jingles publicitarios, sintonias y fondos musicales para la televisión. PrímitalPrímital es un potente sexteto de funky-jazz formado por un grupo de músicos jóvenes liderazgos por Santi Ibarretxe. Sus seis miembros participan vocalmente en el proyecto, tocando y cantando coros al unísono y en polifonía al largo de todo el concierto. Prímital es un espectáculo moderno, una ópera funky con un repertorio original lleno de arreglos sorprendentes y de improvisación, con textos compuestos con un lenguaje onomatopeyica o prímital. Una apuesta atrevida que seguro que nos hará vibrar. Más en: 
00:00 Prímital - Santi Ibarretxe Ciclo Jazz en la Noche: Alvaro Vieito CuartetoPub Quomo. 4.07.2008, 01:30. Precio: Entrada libre
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413:00/19:00/21:00 Pasacalles: Gumbo J. B.Rúas de Vigo. 24.06.2008, 14:00. Precio: Gratuito
- 13 horas: Zona peatonal del Calvario – 19 horas: Centro Comercial Gran Vía – 21 horas: Príncipe-entorno Nacida con la intención de preservar y difundir el estilo más genuino del jazz de principios del siglo XX en la ciudad de New Orleans, el nombre de la banda es toda una declaración de principios: Gumbo es un tipo de sopa espesa, típica de New Orleáns, hecha con vainas de semillas de una planta de origen africana, a okra. Jass era el modo original (y despectivo) de referirse a la música de jazz en los principios. Oscar Font: trombón 14:00 13:00/19:00/21:00 Pasacalles: Gumbo J. B. Master Class: M. Stockhausen e S. ScodanibbioAuditorio “Martín Codax” do Conservatorio Superior de Música. 1.07.2008, 17:00. Precio: Entrada libreDe 16:00 a 19:00 horas Markus Stockhausen Stefano Scodanibbio 17:00 Master Class: M. Stockhausen e S. Scodanibbio 
Barry Guy New OrchestraAuditorio Municipal. 4.07.2008, 22:00. Precio: 3 €Barry Guy contrabajo, dirección (Gran Bretaña) Barry Guy New OrquestaEl contrabajista Barry Guy es un músico innovador, improvisador y compositor que toca tanto solo, en grupo, como en cámara. Desde los años setenta hasta los noventa, Guy colaboró como contrabajsta en formaciones como The Orchestra of St.John´s Smith Square, City of London Sinfonia, Monteverdi Orchestra, Kent Opera y London Classical Players. Es el interés de Guy en la improvisación y en la composición formal lo que le lleva a fundar la London Jazz Composers Orchestra, para la que compone varios trabajos. Su composición de cámara Look up! ganó el premio de la Royal Philarmonic Society en el año 91. Barry Guy New Orchestra (BGNO), formada en 2000, actúa en festivales como un proyecto orquestal en el que el fundador actúa como director y compositor, echando mano de su extenso listado de composiciones propias. En la actualidad sigue dando recitales en proyectos de improvisación, música contemporánea y barroca. Agustí Fernández es el representante más importante de la música de vanguardia en España, combinando sus conocimientos de música moderna con clásico junto a la improvisación del free jazz. Se considera un músico autodidacto aunque estudió en conservatorio y recibió clases en Darmstadt (Alemania). En el año 1985 publicó su primera grabación de piano solo Ardent y a partir de ahí colabora habitualmente con figuras internacionales de la improvisación. Tocó con gente como Tom Cora, Peter Kowald, Carlos Zingaro, Barry Guy, Evan Parker, etc. Evan Parker es un intérprete de la corriente británica de improvisación libre dentro de la escena del free jazz europeo, aunque van a aparecer de nuevo influencias del cool jazz en sus recientes composiciones. Toca saxo tenor y soprano y se define a sí mismo como seguidor de Coltrane. Su discografía es muy extensa, con más de ciento cincuenta grabaciones registradas durante más de treinta años. Mats Gustafsson nació en Suecia y hoy es una de las caras más conocidas de la música improvisatoria en la que mezcla sensibilidad con energía. Trabajó junto a gente como Barry Guy, el violinista Philipp Wachsmann, el chelista Günter Chritsmann… Hans Koch comenzó a trabajar cómo solista y como músico de cámara y en los años ochenta se acercó al jazz. Constituyó su primero trío junto a Martin Schütz y Marco Käpelli experimentando entre la composición y la improvisación. Herb Robertson tiene fama internacional como instrumentista innovador, compositor y arreglista tanto de jazz tradicional como de vanguardia. Actuó y grabó junto a Tim Berne, Mark Helias, John Zorn, George Gruntz, la London Jazz Composers Orchestra y otras. Johannes Bauer es conocido por sus trabajos junto a su hermano Connie Bauer. Es uno de los grandes trombonistas alemanes del momento contribuyendo especialmente al free jazz y a las noticias músicas de los setenta y como compositor para músicos improvisadores. Ake Holmlander, uno de los músicos más destacados de las jóvenes generaciones de músicos suecos, es conocido tanto en la escena de la libre improvisación como en la new music o como virtuoso de la tuba. Paul Lytton es uno de los miembros de la escena británica en improvisación y avant-garde en los años setenta. Desde lo 1969 construe sus propios instrumentos. Desde 1975 vive en Bélgica donde fundó Polvo Torch Records junto a Paul Lovens con quien grabó tres discos. Habitualmente toca en el trío constituido por Parker, Barry Guy y él mismo. Raymond Strid es uno de los líderes de la escea sueca. Habitualmente trabaja con Mats Gustafsson, Marylin Crispell o Barry Guy en formaciones de trío y cuarteto. Además es un percusionista muy solicitado para tocar en formaciones grandes y pequeñas. 
22:00 Barry Guy New Orchestra 
Machuca TríoTeatro-Cine Salesianos. 5.07.2008, 00:00. Precio: Entrada libreManolo Rodríguez (guitarra, loops), Machuca TríoMachaca trío está formado por Manolo Rodríguez, Churchi Méndez y Carlos Costa, un compuesto canario que al largo de los años ha ido creando un lenguaje propio, entre lo acústico y el eléctrico, pero siempre en la búsqueda de un estilo personal y renovado. Se fundaron en el año 1996 participando en varios festivales como el Festival de Jazz Heineken o el Realjazz, festival de jazz de Realejos, además de moverse por los clubes de las islas. A primeros de junio de este año saldrá a la luz su primera grabación Energy. Es el suyo un jazz experimental, enérgico y sobre todo atrevido; ellos mismos dicen «estar inmersos en el estilo avant guarde con un lenguaje elaborado en la que se mezcla el swing y el rock con las atmóferas eléctricas y acústicas que peculiarmente producen». Las composiciones que presentan son todas de composición propia con un repertorio original e inédito. Más en: 
Michel Portal UnitTeatro-Cine Salesianos. 5.07.2008, 00:00. Precio: Entrada libreMichel Portal (saxofón/clarinete) Michel PortalMichel Portal es uno de estos músicos a lo que no resulta fácil clasificar. Se dedica al clásico pero también a la música de cámara o al jazz. Está considerado como uno de los arquitectos del jazz moderno europeo; es clarinetista, toca también el bandoneón y el saxo soprano; además, en el mundo de la música clásica, toca regularmente con la pianista portuguesa Maria Joãel Pires. En el ámbito del jazz, siempre estuvo rodeado de gente muy conocida en las corrientes europeas, como Henri Texier, Daniel Humair, Martial Solal, Jean François, Jenny-Clark… pero además tocó también con reconocidos músicos de los circuitos norteamericanos como Jack DeJohnette, Mino Cinelu o Charlie Haden. Toca en dúos junto a Bernard Lubat y la Martial Solal, así como de artista invitado Con Michel Portal compartirán escenario: el percusionista Daniel Humair, el pianista yugoslavo Bojan Z y el contrabajista Bruno Chevillon. El percusiónista Daniel Humair, de formación autodidacta, comenzó a tocar muy joven. Su condición de freelance le dió la oportinidade de colaborar con músicos como Martial Solal, Jean Luc Ponty, Eddy Louiss, Henri Texier, François Jeanneau, Enrico Rava, Miroslav Vitous, Louis Sclavis, exponentes todos ellos del jazz europeo moderno. Formó junto con Joachim Kuhn y Jean-François Jenny Clark un trío que le permitió desarrollar plenamente su concepción de la batería moderna y su actividad de compositor. En la actualidad aporta su ritmo a la formación que acompaña a Michel Portal en esta gira. Bruno Chevillon (Contrabajo) es en la actualidad uno de los instrumentistas con más talento de la escena europea. Músico de conservatorio, crea registros percusivos golpeando con sus dedos la caja del instrumento, sonidos originales arrastrando el arco fuertemente contra las cuerdas del contrabajo; en definitiva, creando ambientes sonoros modernos alejados de la tradición contrabajista. Colaboró entre otros con el saxofonista de jazz André Jaume, Louis Sclavis, Ray Anderson, Tim Berne, Dave Douglas, Paul Motian, Ellery Eskelin, Joey Baron, Marc Ducret y Daniel Humair. Bojan Zulfikarpasic (Piano) comenzó los estudios de piano cuando tenía cinco años. Influenciado por la música tradicional de los Balcanes tocó durante el servicio militar en la orquesta del desaparecido ejército yugoslavo, lo que influenció su trabajo posterior. Continuó su formación en París donde aportó su estilo ecléctico en las formaciones francesas con las que colaboró. En 1989 lo nombraron Mejor Jazzman yugoslavo. Colaboró con Henri Texier, Louis Sclavis, Dewey Redman, David Liebman, Reggie Workman, Aldo Romano, Billy Hart, John Abercrombie, N’guyen Lê. Más en: 
00:00 Machuca Trío + Michel Portal Unit Ciclo Jazz en la Noche: 3 AzoteasManteca Jazz. 5.07.2008, 02:30. Precio: Entrada libreMiguel Queixas, Pablo Pérez y Iago Mouriño son tres jóvenes músicos gallegos que “tuvieron la suerte de conocerse” en este mismo año. A partir de ese encuentro surge este proyecto musical decidido a defender la improvisación colectiva como un fin, y no como un medio, a partir de un repertorio de temas originales de los miembros del grupo. |
513:00/19:00/21:00 Pasacalles: Gumbo J. B.Rúas de Vigo. 25.06.2008, 14:00. Precio: Gratuito
- 13 horas: Plaza da Independencia-Plaza de América – 19 horas: Centro Comercial A Laxe – 21 horas: Urzaiz-García Barbón-Terrazas Santiago de Vigo Nacida con la intención de preservar y difundir el estilo más genuino del jazz de principios del siglo XX en la ciudad de New Orleans, el nombre de la banda es toda una declaración de principios: Gumbo es un tipo de sopa espesa, típica de New Orleáns, hecha con vainas de semillas de una planta de origen africana, a okra. Jass era el modo original (y despectivo) de referirse a la música de jazz en los principios. Oscar Font: trombón 14:00 13:00/19:00/21:00 Pasacalles: Gumbo J. B. 
Markus Stockhausen y Stefano ScodanibbioAuditorio Municipal. 5.07.2008, 22:00. Precio: 3€Markus Stockhausen (trompeta) Markus StockhausenMarkus Stockhausen, de apellido sobradamente conocido en el mundo de la música contemporánea, deja de tocar con su padre en 2001 para, como él dice, “hacer mi propia música y tener mi propio horizonte espiritual” tras 25 años de trabajo a su lado. Será ahí cuando comience a moverse por las aguas del jazz. Trabaja en diferentes proyectos. En Electric Treasures presenta un trío junto a Arild Andersen y Patrice Héral con los que ya lleva diez años tocando. Acoustic Treasures es un proyecto más melódico y delicado, con la clarinetista holandesa Tara Bouman y con Mark Nauseef en la batería. En Moving sounds, dúo con Tara Bouman, que ofrece conciertos en iglesias y museos. Vemos, pues, que Stockhausen es un músico que se mueve por campos variados y que no gusta de ser encajado. Stefano ScodanibbioEl nombre de Stefano Scodanibbio se asocia con el renacimiento del contrabajo en la década de los ochenta y noventa. Además extendió su técnica aplicando nuevos colores en el sonido e introduciendo novedades técnicas. En su faceta de compositor cuenta con unas cuarenta obras, en su mayoría para cuerda. Musicalmente formó duos con Rohan de Saram o con Markus Stockhausen; asimismo también colaboró en el mundo de la danza y del teatro y llegó a componer una obra de teatro musical que será representada en Roma y Ciudad de México el próximo otoño. Tara Bouman La clarinetista Tara Bouman estudió con Boeykens y Honingh, en Amsterdam y Rotterdam; casada con Markus Stockhausen, es especialista en música contemporánea y se dedica en la actualidad a la improvisación. Combina el clarinete con el clarinete bajo y el corno di basseto, su favorito. Fabrizio Ottaviucci Se graduó en piano en el Conservatorio de Pesaro, donde estudió Composición y Música Electrónica. Colaboró con prestigiosos artistas de la escena musical contemporánea como Rohan de Saram, Mario Caroli, Stefano Scodanibbio, Tara Bouman o Markus Stockhausen con el que colabora desde 1986. Su fuerza interpretativa y emotiva hacen que el repertorio sea lo de menos, aunque es en la música experimental donde el pianista se siente más comunicativo. En el terreno del jazz, colaboró con Gary Peacock. Actualmente vive en Assisi, donde dirige el Obradoiro de Música Intuitiva. Mark Nauseef El músico americano Mark Nauseef tiene una experiencia de más de 30 años de conciertos internacionales, numerosas grabaciones en Europa, Asia y EEUU, multitud de trabajos de investigación sobre músicas africanas, India e Indonesia. Sus colaboraciones con artistas tan variados como Joachim Kühn, Jack Bruce, Rabih Abou-Khalil, L.Shankar, Hamza Él Dicen, The Velvet Underground, Ronnie James Lo dice, Markus Stockhausen, Gary Moore, Kyai Kunbul (Javanese Gamelan), Ian Gillan, Tony Oxley, Tomaz Stanko, Edward Vesala’s “Sound and Fury”, Thelma Houston, David Torn, The Ladzekpo Brothers (Ghanaian music and dance), Charlie Mariano), Kudsi Erguner, , George Lewis, entre otros, hacen de Nauseef un músico sin fronteras. Como productor, además de grabaciones propias, produce trabajos de diferentes tipos de música, incluyendo tanto músicas experimentales modernas cómo músicas tradicionales indonesias o indias. Más en: 
22:00 Markus Stockhausen y Stefano Scodanibbio 
Paco Charlín & The Ultimate Jazz Earth-TetPraza do Rei. 6.07.2008, 00:00. Precio: Entrada librePaco Charlín (contrabajo) El reconocido contrabajista gallego Paco Charlín se rodeará en este concierto de un elenco de músicos que, pese a su juventud, acumulan experiencia tanto en conciertos con sus respectivos grupos, jam sessions, etc como con grabaciones como 106 underground st. de S.O.S. Trío. Paco Charlín comenzó a tocar a los ocho años. Músico de estudio o de sesión en muchos álbumes de los grandes del jazz moderno, realizó múltiples grabaciones como Ziribuye de Perico Sambeat, el disco This is new, el trabajo The ultimate Jazz Earth-Tet con temas compuestos por el propio Charlín en formación de cuarteto o el Jazz frequency trio con el que versionan a Coltrane, Sonny Rollins, Bird… En 1996, en Berklee, donde amplió estudios, formó un trío con Abe Rábade y con Ramón con los que aún sigue tocando. Compartió escenario también con Steve Kuhn, Javier Vercher, Nuno Herrera, Chris Cheek, Juanma Barroso, Sheila Jordan, Miguel Zenón, Bernardo Sassetti, Mark Turner, Vicente Espí, Jesús Santandreu, Perico Sambeat, Abe Rabade, Raynald Colom, Rodrigo Gonçalves o Alex Frasao. Actualmente, Paco Charlín da clases en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra; su labor allí es una de las claves para el nacimiento de una nueva generación de jóvenes talentos para el jazz gallego actual, como Virxilio da Silva, Xan Campos e Iago Fernández, que lo acompañarán en este concerto, en el que nos ofrecererán su trabajo The Ultimate Jazz Earth-Tet, un título que alude —como dice Charlín— a lo que nace de la tierra y a lo que surge de ella. Dejémonos llevar, pues, por la naturaleza y por el jazz. Más en: 
Terela Gradín & Manuel GutiérrezPraza do Rei. 6.07.2008, 00:00. Precio: Entrada libreTerela Gradín (voz) Terela GradínTerela Gradín es una de las promesas del jazz gallego. Estudió piano, solfeo, canto y armonía en la Escuela de Música de Compostela, completando posteriormente su formación en Beklee, Helsinki y otras geografías. Formó parte del quinteto vocal a capella Tristáns y del cuarteto de jazz con Manolo Gutiérrez, Legido y Xacobe Martínez, formando posteriormente dúo con el pianista Manolo Gutiérrez. Colabora en el Projecto Miño de Baldo Martínez en 2006 y en la Imaxina Jazz Orquestra del mismo año. Desde 2003 es profesora en la escuela de música A Tempo de Pontevedra, faceta que compagina con las actuaciones con el quinteto del que forma parte junto a Manolo Gutiérrez, Baldo Martínez, Chris Kase y Ramón Rey. Publicó su disco Lost en el año 2007. Manuel GutiérrezManolo Gutiérrez es un pianista polivalente que abarca una amplia diversidad de estilos al tocar jazz, blues, folk, música tradicional… Nace en Ferrol y estudia en el conservatorio de A Coruña, completando su formación de manera autodidacta y con masters y seminarios. Su trayectoria musical es amplia: forma parte del trío Sumrra (Xacobe Martínez al contrabajo, Luis Alberto Legido en la batería y Manolo Gutiérrez en el piano). Además colabora con diferentes músicos y formaciones, además de su trabajo como profesor, compositor, arreglista… Terela Gradín y Manolo Gutiérrez presentan junto a Xacobe Antelo, Marcelino Galán y Dani Domínguez su trabajo en común Pascala recién publicado a finales de 2007. Este trabajo es una mezcla de composiciones propias junto a versiones de clásicos de la música pop-rock-jazz de Shorter, Radiohead y otros. Más en: 
00:00 Paco Charlín & The Ultimate Jazz Earth-Tet + Terela Gradín & Manuel Gutiérrez Ciclo Jazz en la Noche: 3 AzoteasManteca Jazz. 6.07.2008, 02:30. Precio: Entrada libreMiguel Queixas, Pablo Pérez y Iago Mouriño son tres jóvenes músicos gallegos que “tuvieron la suerte de conocerse” en este mismo año. A partir de ese encuentro surge este proyecto musical decidido a defender la improvisación colectiva como un fin, y no como un medio, a partir de un repertorio de temas originales de los miembros del grupo. |
613:00/19:00/21:00 Pasacalles: Gumbo Jass BandRúas de Vigo. 25.06.2008, 14:00. Precio: Gratuito
- 13 horas: Alameda de Bouzas – 19 horas: Plaza de Compostela- Montero Ríos – 21 horas: Príncipe-Policarpo Sanz-acabando en el C.C. Caixanova Nacida con la intención de preservar y difundir el estilo más genuino del jazz de principios del siglo XX en la ciudad de New Orleans, el nombre de la banda es toda una declaración de principios: Gumbo es un tipo de sopa espesa, típica de New Orleáns, hecha con vainas de semillas de una planta de origen africana, la okra. Jass era el modo original (y despectivo) de referirse a la música de jazz en los principios. Oscar Font: trombón 14:00 13:00/19:00/21:00 Pasacalles: Gumbo Jass Band 
Javier Vercher SextetAuditorio Municipal. 6.07.2008, 20:30. Precio: 3€Javier Vercher (saxo tenor) Javier VercherJavier Vercher (Madrid, 1978) es uno de los talentos jazzísticos españoles más prometedores. En 1996 termina los estudios de clarinete en el Conservatorio de Valencia, pero fue su llegada a los Estados Unidos, becado por la Universidad de Boston, cuando, tras tocar en el cuarteto del bateria Bob Moses, comienza a publicar sus primeros trabajos, como Introducing the Javier Vercher trio (formando trío con Brannen Temple y Chris Higgins). Publicó también trabajos con el saxofonista valenciano Perico Sambeat, Infinita o Under the grey sky, dedicado a New York. Con sus treinta años, Javier Vercher se caracteriza por su progresión, de ahí su «mañana tengo que seguir estudiando como un loco». En esta ocasión el músico se acompaña por cinco músicos. Más en:
20:30 Javier Vercher Sextet 
Atomic School Days con Ken VandermarkTeatro-Sala de concertos do Centro Cultural Caixanova. 6.07.2008, 23:00. Precio: 12-€ (butaca); 11-€ (1º anf.); 10-€ (2º anf.); 9-€ (3º anf..).Magnus Broo (trompeta) Atomic es un quinteto escandinavo formado en 1999 con una renovadora propuesta basada en la combinación de patrones e influencias del free jazz de los años sesenta y setenta en Europa y América con el rock y la improvisación libre. Su nuevo proyecto, School Days, es fruto de su colaboración con el saxofonista y clarinetista de la escena de Chicago, Ken Vandermark. Ken VandermarkEl creativo, original y explosivo Vandermark está considerado uno de los grandes instrumentistas del jazz actual. En 1996 forma The Vandermark 5 para dar salida a las ideas de composición e improvisación adquiridas durante largos años. Forma parte de múltiples formaciones paralelas en las que toca y para las que compone. Su grupo se centra en las actuaciones en directo, tocando por toda Europa con asiduidad. En sus composiciones mezcla elementos del jazz, música contemporánea, funk, rock y música tradicional de todo el mundo; pero Vandermark deja siempre un espacio para la improvisación, punto central de todos sus trabajos, y para la reinterpretación de cada tema por parte de sus músicos acompañantes. En esta edición del festival, presentarán Atomic School Days un potente proyecto basado tanto en las composiciones variadas e intrincadas a las que contribuye decisivamente la experiencia de cada miembro del colectivo, como en la improvisación. Más en:
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